魅力的で、美しく繊細な音を奏でる鍵盤楽器、チェンバロ。その素晴らしさを、より多くの方に知っていただき、もっと身近にチェンバロの演奏を楽しんでいただきたい。そんなローランドの思いから生まれたのが、電子チェンバロ C-30です。
チェンバロは素晴らしい楽器である反面、設置スペースや価格の問題、演奏のたびに自分で調律が必要で、温度や湿度に影響されやすくこまめなメンテナンスが必要になるなど、なかなか気軽に楽しめる楽器ではありません。そんな、すこし気難しがり屋のチェンバロを、伝統を大切にしながら、最先端の技術で現代の楽器として再デザインし、どなたにも身近に、まさにリビングで気軽にお楽しみいただける楽器へと生まれ変わらせました。
これまでピアノしか弾いたことがなかった方や、チェンバロにあこがれていたけれどハードルが高く、なかなか手が出せなかった方を、電子チェンバロ C-30が、絢爛豪華なバロック時代に花ひらいた典雅なチェンバロの世界へといざないます。
チェンバロは、弦をはじくことで音を出す鍵盤楽器。チェンバロというのはドイツ語あるいはイタリア語で、英語ではハープシコード、フランス語ではクラブサンと呼ばれます。14〜15世紀のヨーロッパで発達し、18世紀以降ピアノが登場するまでは、鍵盤楽器の主役の座をパイプ・オルガンと競っていた歴史ある楽器です。
その音色は非常に繊細で美しく、他の楽器の音ともきれいに溶けあうため、ソロの演奏はもちろん、いろいろな楽器や歌の伴奏、さらに器楽アンサンブルにも広く用いられました。20世紀になってチェンバロは、16〜18世紀の音楽作品を演奏するために再び脚光を浴びるようになり、現在の人気に至っています。
チェンバロには、国や時代によってさまざまな種類があります。フレンチやイタリアン、バージナル、スピネットといった伝統あるチェンバロの鍵盤を調べてみると、一台一台が、それぞれたいへんに個性豊か。鍵盤のサイズや鍵盤数など標準的な形式はなく、タッチも異なることがわかります。
- フレンチ・タイプ チェンバロの例
F.E.ブランシェ2世（パリ） 1765年
61鍵×2 2×8’ 1×4’
FF〜f3 カプラー バフストップ
- バージナルの例
（プレシア、イタリア） 1800年頃
62鍵 BB〜c4
- イタリア初期のチェンバロの例
（フィレンツェ） 1640年頃
51鍵 2×8’ C〜d3
- スピネットの例
S.キーン（ロンドン） 18世紀初期
52鍵 GG/BB〜d3
※出典：浜松市楽器博物館所蔵楽器図録III ヨーロッパの鍵盤楽器より
チェンバロの写真提供および所蔵：浜松市楽器博物館
アコースティック・チェンバロの音量は、打鍵の強弱によってあまり変化しません。そのため一つの鍵盤操作で複数の弦を鳴らして音をよく響かせたり、ミュートによって音を柔らかくしたりと、音色に変化を与える方法に関心が向けられました。大型の2段鍵盤のチェンバロで一般的な以下の音色は、C-30にも内蔵されています。
| 8フィートI | バックと呼ばれる柔らかく太い音で、基本になる音色です。 |
|---|---|
| 8フィートII | 弦の端に近い部分を弾いた、明るめでやや癖のある音色です。フロントとも呼ばれます。 |
| 4フィート | 1オクターブ高い音色で8フィートの弦と重ねて使う華やかな音色です。 |
| リュート | 8フィートの弦にフェルトなどのバフを当ててミュートした音色で、ギターの祖先のリュートに似た音色です。 |
●チェンバロの音色はフィートで表されますが、これはパイプ・オルガンのパイプの長さに由来する表現です。8フィートを基準とし、4フィートは倍のピッチ、すなわち1オクターブ高い音を表します。
●2段鍵盤を持つ大型のチェンバロでは、通常ひとつの鍵盤に対して3本の弦が張られており、それぞれ単独もしくは重ねて演奏することで、音色や音量を変えることができます。これをレジスターと呼びます。
楽器の演奏においては、それぞれの時代の楽曲の曲想をそのまま活かした美しいハーモニーで演奏できるように、多くの調律法が生み出されてきました。アコースティック・チェンバロやパイプ・オルガンで用いられる次の5つの代表的な調律法も、C-30ではワンタッチで切り替えて演奏することができます。
| 平均律 | 現在のピアノと同様に1オクターブを12分割した調律法で、転調が自在なうえ、転調しても響きが変わりません。 |
|---|---|
| ベルクマイスター | すべての調性が使えるバランスのよい調律法で、各調性の響きの個性も持っています。平均律に似た比較的使いやすい調律法で、バッハの時代に広く用いられました。 |
| キルンベルガー | ベルクマイスターに近い調律法ですが、各調の個性がよりはっきりしており、転調の使いこなしが、やや難しくなります。バッハより後の時代の調律法です。 |
| バロッティ | ベルクマイスター同様かなり平均律に近く、転調の際も特に制約はありません。 |
| ミーントーン | パイプ・オルガンによく使われた調律法で、美しい長3度を持つかわりに、使える調は限られています。そのため、転調にはかなりの制約があります。 |
- たとえばバッハの曲であれば、当時の調律法であるベルクマイスターで演奏することで、響きが変化し、作曲家がイメージした音の世界をリアルに楽しむことができます。調によって音の表情が変化するという特徴を的確に把握して作曲されていることがよくわかります。
●軽量、コンパクトなデザインで、どんなお部屋にも気軽に設置できます。
●本体とスタンドを簡単に分離でき、普通車に積み込んで演奏会場等へ持ち運べます。
●調律やメンテナンスの必要がなく、いつでもすぐに演奏できます。
●ワンタッチで、曲想や作曲された時代に応じた古典調律に変えることができます。
●1段鍵盤ながら、2段鍵盤のチェンバロのように弦を重ねた演奏も可能です。
●ポジティブ・オルガンやフォルテピアノ、チェレスタの音色も搭載し、さまざまな時代の曲の演奏を楽しめます。
●音量を下げたりヘッドホンを使用すれば、時間帯を気にせず練習することができます。
●演奏する場所の環境や、アンサンブルの楽器の種類や人数に応じて、音量を調節することができます。
●デジタルならではの、一音ごとの強弱表現ができるチェンバロ音色も内蔵。ダンパー・ペダルの使用にも対応し、ピアノ用の楽譜をそのまま演奏することができます。
