- なるほど。ベローはアコーディオンの命ですものね？

そうです。アコーディオンは、ベローのおかげでリードの粘りのある音色を最大限に活かすことができる。ほかの楽器ではけして出せない独特な魅力があります。Vアコーディオンも、デジタル楽器ではあるがベローがついているがゆえに無限の可能性を持っています。バイオリンのボウイング同様に、蛇腹楽器にもベローイングという言葉があるんです。ベローを縦横無尽に操ることで、Vアコーディオンから新しい可能性が生まれると思います。

僕はVアコーディオンは生楽器だと思っています。僕は自分の作品で、コンピュータでプログラムされた音をけっこう使っていますが･･･道具というのは、使いこなすのが人間である限り、必ず使う人の個性が出ます。プログラミングも、同じようなコンピュータ・システムを使っても使う人次第で出てくる音が全然違う。僕は曲のプログラミング作業はロンドンでやることが多いんです。それは一緒にやっているデンマーク人プログラマーがロンドンに住んでいるから。彼は譜面を渡しても、予想外の解釈をするのでとても面白い。彼でないとそのサウンドは出せないんですよ。日本にもそんな人が一人います。フランスには面白いエンジニアが一人いるし・・・だから世界中を飛び回ってレコーディングするという、不経済なことになってしまうんです（笑）。で、アコーディオンはある意味残酷な楽器だと思います。人体との接触面積が最も多い楽器で、その構造は人体の模倣と言っても良い。ベローが肺でリードが声帯です。本人の代わりに歌う楽器なんですね。もちろん歌わせ方は１００％奏者が決める。奏者の全てがさらけ出されてしまう、恐ろしい楽器ですね。

- Ｖアコーディオンの登場でアコーディオンの歴史は変わるでしょうか？

Ｖアコーディオンが向かわなければならない未来とは・・・大切なのは「この楽器でしかできない」という部分です。例えば「アコーディオンは弾けないけどVアコーディオンは弾ける」、もしくは「アコーディオンはやりたくないけどVアコーディオンなら弾きたい」という人が現れてもいいと思います。エレキギターが登場した時、ギター人口は爆発的に増えた。これと同じような革命が起こせないと、ローランドさんがこれを作った意味がないし、その可能性はあると思います。